紙“尚”的光與熱

奉賢博物館展出的2019“紙尚視界”上海國際紙藝術(shù)雙年展，作為上海旅游節(jié)重要活動之一，本次展覽吸引了來自30多個國家和地區(qū)的藝術(shù)家，100多件作品前來參展。

“民族的”+“創(chuàng)新的”=“世界的”

作為資深策展人，這已經(jīng)是歐迅第二次來到奉賢操刀國際性的紙藝展了。然而為了準(zhǔn)備這次國內(nèi)首個紙藝術(shù)雙年展，他從去年開始就做起了準(zhǔn)備工作。每一件作品都是他從世界各地精挑細(xì)選而來。

說起歐迅與紙藝術(shù)的淵源，要追溯到2007年。因為一次在法國進(jìn)行的商務(wù)考察，歐迅結(jié)識了一家已有120多年歷史的知名紙藝企業(yè)，通過接觸與合作，耳濡目染的他漸漸愛上了紙藝術(shù)。歐迅還加入了IAPMA世界紙藝家聯(lián)合會，成為了唯一的中國會員，更進(jìn)一步拓寬了他鑒賞世界紙藝術(shù)的視野。此外，通過與各國會員的互動，歐迅也獲得了很多啟發(fā)。

通過對國內(nèi)外紙藝術(shù)的考察，歐迅發(fā)現(xiàn)，中國在紙藝術(shù)創(chuàng)新和研發(fā)方面，相較國際水準(zhǔn)顯得有些落后。他逐漸意識到，自己應(yīng)該將手頭的資源利用起來，讓國內(nèi)外的紙藝術(shù)資源對接起來，從而增進(jìn)國內(nèi)外的交流，并推動發(fā)展。

“做這個展覽的目的就是希望能夠從各方面來推動中國的紙藝術(shù)，包括紙藝產(chǎn)業(yè)方面的發(fā)展。當(dāng)然在紙藝術(shù)和紙藝產(chǎn)業(yè)當(dāng)中，回到它最終的根本點，就是人的創(chuàng)造性或者創(chuàng)新性�！�

據(jù)歐迅介紹，本次展覽共設(shè)置五大展區(qū)：紙語千年——中國紙藝術(shù)展區(qū)；世界無疆——國際紙藝術(shù)精品展區(qū)；紙生創(chuàng)新——明日紙藝展區(qū)；與紙共鳴——大型紙藝術(shù)裝置區(qū)；彼岸此刻——“主賓國”韓國展區(qū)。這些來自世界各地的紙藝術(shù)家的作品，聚焦中國放眼國際，通過藝術(shù)創(chuàng)作與表達(dá)的多化與多樣性以及各國文化的碰撞、交流和滲透，來展示紙本身無限的藝術(shù)可能性與創(chuàng)新性。藝術(shù)家們在不同文化語境下，利用皺、折、撕剪、疊加、拼貼、切割、粉碎、擠壓的手法，將思維、文化、觀念注入其中，對紙進(jìn)行毀滅與重構(gòu)。

在“紙語千年”展區(qū)，中國藝術(shù)家們將中國特色文化素、審美形態(tài)，與當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作手法、觀念和意圖進(jìn)行有機(jī)碰撞，煥生獨具風(fēng)骨的當(dāng)代中國風(fēng)。中國紙藝術(shù)不僅是剪紙、折紙、刻紙等優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝，其本身有著非常深厚的底蘊，且不同的地區(qū)還有不同的流派和風(fēng)格。其中，來自陜西的藝術(shù)家張曉梅創(chuàng)作的《云雨》系列讓人眼前一亮。作品既保有獨特的地域風(fēng)格，又在陜北傳統(tǒng)剪紙基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽創(chuàng)新，從表現(xiàn)題材與內(nèi)容到表現(xiàn)形式與手段，有別于傳統(tǒng)，剪紙造型新穎，構(gòu)圖巧妙。更符合現(xiàn)代審美需求，也更易于被大眾所接受。

然而，在歐迅看來，像這樣具備創(chuàng)新性的作品仍然不夠多，很多藝術(shù)家仍然沒有跳出傳統(tǒng)藝術(shù)的畫框。“以前有一個觀念，叫作‘民族的就是世界的’，但時至今日，我覺得‘民族的’要加上一個‘創(chuàng)新的’，它才可能是‘世界的’�！睔W迅希望這次展覽能夠?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)的紙藝師、非遺傳承人等，產(chǎn)生一種促進(jìn)或者推動的作用，幫助他們吸收新鮮的養(yǎng)分，從而持續(xù)地推出創(chuàng)新作品。

紙藝的新生力量

不過，在“紙生創(chuàng)新”區(qū)，依然看到了很多充滿活力的新鮮血液。這個區(qū)域主要展出的是來自中央美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、上海視覺藝術(shù)學(xué)院等高校學(xué)生作品�？磦鞒校�看發(fā)展，自然要看新一代。其中，青年藝術(shù)家王偉參展的《望》和《我們共同的朋友》就是兩件非常特別的作品。

研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系的王偉，從小就開始練習(xí)國畫和書法，一直對紙張很有感情，覺得紙張既有溫度感，又有歷史感。在雕塑創(chuàng)作的過程中，王偉開始尋找適合塑形的材料，于是她想到了記憶里的紙。

王偉希望作品在傳達(dá)生活中的最本真的情感的同時，也能體現(xiàn)自己對中國傳統(tǒng)文化源起的根脈的理解和探索，彰顯傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的生命力。具體來說，就是將情感通過某種傳統(tǒng)文化的形和色傳達(dá)出來，使材料的唯一性得到充分體現(xiàn)。在這個過程中，最重要的是承載的觀念與藝術(shù)形式的表達(dá)。

因為紙這種材質(zhì)本身就帶有一定的文化屬性，對于王偉來說是一個非常好的選擇。但她需要解決的問題是：如何讓這種材料做出立體的造型？ 同時，它還要保留紙漿的顆粒感以及大寫意的水墨感。從買回宣紙來進(jìn)行粉碎，再不斷去配比調(diào)整，失敗再重來，如此反反復(fù)復(fù)將近花了一年多的時間才最終達(dá)到了滿意的效果。因為還沒有想好名字，王偉暫且將這種自己研制的材料稱為“紙漿黏土”。

金屬、玻璃、皮革等各種材料王偉都曾經(jīng)嘗試用來創(chuàng)作，但最后還是選擇了紙：“藝術(shù)家最后所選擇的肯定是覺得最舒適、最能表達(dá)情感的材料，所以我選擇了紙�！蓖鮽サ淖髌吠ㄟ^具有文本性的紙作為材料，用自己研發(fā)的可利用水墨渲染并直接塑造的雕塑用料，結(jié)合了浮雕的形式和中國水墨大寫意的渲染方法，把富有文人情懷的中國水墨大寫意變成立體實在的雕塑，塑造我們生命中交織的人和物，思考生命本質(zhì)上的共性。

目前，王偉創(chuàng)作的作品大部分是以《我們共同的朋友》系列為代表的人物肖像雕塑：“雖然做的都是人像，但我主要表達(dá)的并不是具體的某一個人，而是表達(dá)生命的共性和本質(zhì)。試圖把人的精神和本質(zhì)通過創(chuàng)作的方式和造型的手段來進(jìn)行提煉和升華。”

她還希望能進(jìn)一步去探索人像創(chuàng)作，直到把這種語言發(fā)揮得更充分更具體：下一步我可能還是會做與人相關(guān)的作品，但具體的形式和造型方面可能

會更精簡，更提煉。王偉用紙進(jìn)行創(chuàng)作才兩年的時間，她認(rèn)為這種材料還有很多可挖掘的東西，她也在嘗試人像之外的創(chuàng)作。

歐迅很喜歡逛藝術(shù)院校的畢業(yè)展，從中發(fā)掘藝術(shù)新苗。而王偉就是他從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展上“挖到的寶”。但是走過那么多所院校，看過那么多屆畢業(yè)展，歐迅有些唏噓的是：“曾經(jīng)看過很多用紙來創(chuàng)作的學(xué)生作品，其中有靈氣的作品不少，但令人遺憾的是，很多學(xué)生在面對就業(yè)壓力后，紛紛選擇了改行，很少有能堅持藝術(shù)創(chuàng)作的。那么多人離開了自己鉆研了四五年的專業(yè)，這是一種人才的浪費。”歐迅曾希望能通過自己的展覽來為他們提供展示的平臺，依然收效甚微。

“我希望社會能給從事相關(guān)行業(yè)的藝術(shù)家一些價值的認(rèn)定和尊重�！蓖瑫r，歐迅也認(rèn)為，學(xué)藝術(shù)的人，一定要有藝術(shù)信仰才行，“我也呼吁更多的有為青年保持住你在選擇藝術(shù)時的那份初心�！�

責(zé)任編輯：李敏